簡談紫砂陶藝鑑賞
作者 顧景舟
宜興紫砂陶藝術起源於宋代，經歷明清兩代的成熟，發展到今天在壺的造型藝術上日臻完美、豐富，如何鑑別和欣賞這一門世界陶瓷門類中獨樹一幟的紫砂陶藝術，即對於紫砂陶藝術應持怎樣的審美觀點，直接影響了製作者的創作構思。所以，有必要談談紫砂藝術的審美觀問題。
眾所周知，宜興紫砂具有它的獨特性，如泥原料的蘊藏占盡地利；成型技法以泥片鑲接及拍打身筒為主要的成型技法，區別於其它陶瓷行業的各種成型法則。並聯繫到裝飾上的文化層次等等，這些都應該是宜興紫砂工藝所己具備的審美因素。面對一件具體的作品如何來加以鑑賞呢？譬如茶壺這個砂藝最著名的品種形式，從傳統的造型來分析，在每件器形的結構中，根據造形藝術的理論和法則，都是由點、線、面組成的主體與附件如壺的嘴、把、口、底、足、蓋的子等等的配置關係，各個方面的比例恰當與否，外輪廓線的結構上的緩衝過渡，明暗面的技法（即製作手法）處理，空間與實體所形成的虛實對比等等。這些都可以做為無窮的推敲，使對象（器皿或壺）蘊含著豐富的美感。
抽象地講紫砂陶的審美，可以總結為形、神、氣、態這四個要素形成，即形式的美，是指作品的外輪廓，也就是具象的片面；神，即神韻，一樣能令人意遠體驗出精神美的韻味；氣；即氣質，陶藝所內涵的和諧協調色澤本質的美；態，即形態，作品的高、低、肥、瘦、剛、柔、方、圓的各種座姿態。從這幾個方面貫通一氣，才是一件真正完美的好作品。但這裡又要區分“理”和“趣”的兩個方面。若壺藝之愛好者偏於理，斤斤的較量於壺的容積的宜大宜小，嘴的宜曲宜直，蓋的宜盎或平，壺身的是高或矮，側重從沏茶茗飲的方便為出發點，那就只知理而無趣。一種藝術的欣賞應該在理亦在趣。一件作品不管它是大是小，壺嘴是曲是直，蓋子是盎是平，形制是高是矮，都在乎有趣，有趣才能產生感情，怡養性靈，百玩不厭。所以觀賞一件新的造型，應該在領悟到美的本質以後才始加以評點。從這樣的審美態度作出發點，才能中肯地贏得普遍愛好砂藝界的共鳴。
當然，作為一件實用工藝美品，它的適用性也是非常重要的，使用上的舒適感可以愉悅身心，引起和諧的興緻。因此，也就要依據飲茶的習慣，風俗，有選擇地考慮壺身的容量，壺嘴的出水流暢，壺把的端拿省力舒適等等。這些都是必須作為具體範圍的內容來考慮的。
歷史地看紫砂陶的工藝技術鑑賞，一向是區分著三個層只：一、高雅的陶藝層次。它必須是合理有趣，形神兼備，製技精湛，引人入勝，雅俗共賞，使人愛不釋手的佳器，方能算得上乘；二、是指工技精緻，形式完整，批量複製面向市場的高檔次商品；三、是普通產品，即按地方風俗生活習慣，規格大小不一，形式多樣，製技一般，廣泛流行於民間的日用品。
在這裡著重討論的是藝術品。在一件器物的內容和形式上，它包含著多方面因素的內在聯繫，形式的完美與製技的精湛固然是第一要素，其次是在完整器形上加以裝飾，使作品有錦上添花地豐富觀感。首先要審視紋樣的適合，其次是裝飾的取材（一是指題材和內容；二是指用何種材料），以及製作的手法，這些都是具體而細微維繫到創作者的素養水平與鑑賞者的著眼力。
簡約地舉一些例來闡明，譬如說：砂藝的傳統裝飾“陶刻”，首先思考反映銘題的內容，必須是體現出切情切理的文學詞藻，書法和繪畫的美妙以及格調的高超，鐫刻刀法、金石韻味的精到，能使人對器物的欣賞玩味無窮。而且真正由名畫家，繪畫之茶壺，必須是一個畫面一個壺；若經過反拓，或批量印刻已失去意義，那要視乎經營者的信譽以及作者本身的藝術素養。
諸如摹仿自然界形象性的雕塑製品，兼及裝飾在幾何形體上的浮雕、貼雕，圖案的刻印板，以及釉料彩繪，其它材質的鑲嵌，抽象的陶藝構思。任何藝術形式，都應該是源於生活，高於生活。這樣居高臨下地來看待品評砂藝和鑑賞砂藝，使作者與熱衷砂藝的愛好者，相互感觸以便領悟製壺藝術的真諦。
近年來隨著對砂藝熱潮的興起，傳統的茶文化與陶文化的推廣，熱愛紫砂藝術的人士日益眾多。較高檔次的佳作生產，究屬數量有限，遠不能滿足各界人士玩賞上的需求，尤其高雅名作，更是稀少。因此出現社會上極少數缺乏藝術道德的工匠，串通一些肯不講商業道德的狡商市儈，不擇手段地乘機獵取暴利，假冒名家印鑑，各種等級的劣質膺品，充斥市場，蒙蔽眾多熱衷砂藝愛好者的眼睛。所以有必要討論一下辨偽問題。識別砂壺的真假，一如鑑定書畫，首先從提高理性認識，理性即培養自已的學識素養，以資提高審美觀感；第二是多方交流，互相觀賞某些名家的傑作，提高感性，探討和了解某些名作家的風格形制，技巧手法，藝技擅長，使用原料泥色的習慣性，印章的規格特徵，把握關鍵性的依據，逐漸累積經驗。明眼人自然而然地不難識別真假的。在任何一種藝術行當中，一個有所成就的佼佼者，都一定會有他的獨到一面的硬工夫，這是指藝術的和技巧的兩個方面。這些內在的要領，就是所謂個人的風格和韻緻，也就是所謂靈感。作偽者是絕對不易得其要領的。倘若說一個存心作偽的人，如果能夠有超越的領悟，那麼他自身已是個了不起的大家了，又何必要假冒別人而湮沒自己呢？所以我敢大膽地說，真的，生來就是真的，假的永遠也真不了。只有沒出息的作假貨者。作假的這種行為是絕對可恥的。
另外尚須附帶約略討論砂藝歷史上的仿古作偽問題（十九世紀中葉以後至二十世紀初期），也曾出現過一階段摹仿古代名家作品的熱潮。有以名人傳器摹仿複製的；有憑古玩商人根據砂藝史籍記載的品名，通過藝匠地臆測構思設計製作，簽署歷代名家的名款或偽仿印鑑加戳的。諸如此類的作品，在筆者從業數十年來的觀感研究所得，總結如下數點：其一、凡是意仿明代作家類型的壺，無論在技藝上、泥色都是遠遠超過歷史原作。因為社會是不斷地向前發展的，事物是不斷進步的，科學技術更是長足地提高著。所以將摹製品與明代傳器相比較，都顯示出後代摹仿製品的優越水平。至於清初延至中期的幾位傑出的大家，如陳鳴遠、聖思、邵大亨等的曠代佳作，儘管複製者技巧有多麼精工，終覺得在神韻上有所不逮，不免宥於玉與燕石的差別。但是這類作品流傳至今日，一旦偶為好事者所獲得，當然還是很有賞玩珍藏的價值的。它應當有別於現代的假冒的偽造的膺品，亦更異於近年出現的借圖譜偽造再仿的技低質劣產品的假中之假，用以自欺欺人。好事者誠然不可不千慮慎辨，以免受騙上當。否則，將淪為“玩物喪志”。這話不是沒有道理的。拉拉雜雜，提出以上的一些主觀的見解，公諸砂藝同道以及熱衷於砂藝的人士供作參考，並希廣聞博識的同仁們，有以教我，實厚望啊。
壺藝的形神氣
宜興紫砂壺藝，近幾年出現了新的繁榮。老一輩藝師累有新作問世；秉承著傳統藝技的中年藝人各擅勝場，新一代青年技工迅速成長，砂壺藝苑中群芳爭豔，欣欣向榮。紫砂陶藝出現了史所未有的鼎盛景象。歷史在發展，社會在前進，藝人在創新。
本文就壺藝的創新作簡約的論述。
紫砂壺藝的形成，是歷代陶工和民間藝人世代相承的結果，是人們利用紫砂泥特有的性能，在繼承傳統技藝的基礎上進行不斷創新的過程。丁蜀鎮蠡墅羊角山古窯出土的大量紫砂殘器證明，紫砂陶器遠在宋代已開始燒造。執把注水壺、提樑注水壺等均是源於生活，來自民間，經創造而又用於生活的生活日用品。其造型簡樸，製法粗獷，質堅耐用，裡外不施釉。隨著飲茶品茗風尚的發展與盛行，砂壺從田間勞作的攜水用具而進入庭堂，成為家中飲茶的器皿。
大彬製壺妙不可思
據傳，明正德年間，吳頤山的書僮供春「給役之暇，竊仿老僧心匠」，試著跟金沙寺僧捏製茶壺。周高起著《陽羨茗壺系》中嘉譽供春的作品云：「栗色闇闇，如古金鐵，敦龐周正，允稱神明垂則矣！」則供春就成為紫砂陶藝史上第一個被記載下來的大師傅。至明萬曆年間紫砂壺藝術被時大彬、李仲芳、徐友泉三大妙手推上了新的高峰。其中以時大彬壺藝最為突出。明許次紓在所著《茶疏》中說：「往時龔春茶壺，近日時大彬所製，大為時人寶惜……」。時大彬的壺「不務妍媚而樸雅堅致，妙不可思。」確有獨特的高雅風格，堪稱一代名工。大彬所製茗壺款式甚多，有僧帽、菱花、六方、書扁、瓜棱、八角等，其泥質溫潤凝重，造型深厚健樸，可謂壺藝之典範。他的工藝技法至今仍值得借鑑和學習。自清以降，清皇朝更把紫砂壺列為貢品。這可從故宮博物院藏康、雍、乾御用紫砂器中找到佐證。
藝高技精陳鳴遠
其後，以陳鳴遠為代表的製壺高手，吸取自然瓜果、植物之形態，進行寫生、變化、取捨、誇張，充分發揮紫砂泥材質之優良特性，製茗壺及文房雅玩，堆、雕、捏、塑，藝高而技精，獨創一格。吳騫編《陽羨名陶錄》一書中，有「鳴遠一技之能，間世特出」、「製作精雅」等記述，可見他已達相當高的水平。其時，宜興砂壺藝術進入宮廷，遠銷海外，故有「海內競求鳴遠碟，宮中豔說大彬壺」之譽。壺藝的創新使「荊南土俗雅尚陶，茗壺奔走天下半」（《陽羨茗壺系》）。
與陳鳴遠同時代的名手較多，許龍文、聖思等均可謂一流好手。《茗壺圖錄》一書中，日人奧蘭田藏許龍文製葵花壺一件，「流直把環，通體以秋葵花為式，花瓣參差，向背分明，如笑如語」，「許氏巧手，製壺無一不竭盡智力，而玆壺精製尤窮神妙，非他工之可擬論」。南京博物院藏聖思所製之桃杯一件，藝精技巧，堪稱捏型工藝的佳品。
文學藝術導師陳曼生
壺藝高雅風格之提高，陶刻裝飾起了很大的作用。十九世紀初期，文人雅士日益愛好壺藝。陳曼生、郭頻迦等積極參與壺藝。以書法、繪畫、陶刻來裝飾宜興砂壺。集節古詩詞之佳句，或自撰銘文；或與茶事清趣相聯，綴以書法、繪畫，奏以迺勁的金石刀法，使壺藝與陶刻取得和諧的統一。猶如紅花與綠葉，起著相輔相成的作用。
砂壺造型千姿百態，可謂匯集器皿造型藝術的寶庫，其間蘊藏著豐富多采的完美器形，匯集著歷代藝人的創作智慧，經數百年來的反復提煉、修改，日臻完善，沿傳至今，雖古猶新，掇球壺、仿鼓壺、漢扁壺、線雲壺、菱花壺、合菊壺、風捲葵壺、魚化龍壺……，各呈儀態，蘊蓄著紫砂壺藝獨特的風格和內涵的精華。
探索壺藝的創新，既要有取捨地繼承傳統的優良特色，又要能吸收新的東西。要有新的突破，要能夠發現在外形下透露出的內在真諦；而這個真諦就是美的本身。一件較為完美的作品，必須自己能夠抒發藝術語言，給人油然而生的一定藝術感受。
一代名家邵大亨
以邵大亨的作品為例，大亨為砂壺藝術上的傑出代表。清嘉、道以後百五十餘年中，無有超越他之上者。據《宜興縣志》中高熙「茗壺說」贈 邵大亨 君一文載說他「善於仿古，每專覽前人名作輒心揣手摹，得者珍於璧，其佳處，力追古人，有過之而無不及也」。又說：「其掇壺、頂、項及腹，骨肉亭勻，雅俗共賞；口蓋直而緊，雖傾側無落帽憂；嘴把胥屈自然，若生成者，截腸嘴，尤古峭，口內厚而狹，以防其缺氣；眼外小而內錐，如喇叭形，故無窒塞不通之弊……」，可見其技藝之縝密高超。邵大亨的主要作品如龍頭一捆竹壺、蛋包壺、掇壺、仿鼓壺、魚化龍壺等等，無不精美絕倫。我仿製大亨作品的第一件就是掇壺，作於1936年。我的創作體會是：首先做到形似，其後做到神似，最後有所突破而形成自己的特色風格。經仿製邵大亨的作品，壺藝水平產生了飛躍。
壺藝三要形神氣
通過歷時半個多世紀的探索和不斷總結，我認為壺藝創新要注意三個要素：
其一是形，即壺的形象，也就是形狀式樣。
這來源於對造型的熟悉深度，取決於自己的精心設計。耍明確地安排製作壺的大的「面」，即壺身；要鮮明地強調壺體每個部分，嘴、把、口、底、足、蓋、鈕所支配的方向。由點、線到面，交待清楚線條的來龍去脈，緩衝過度，明暗轉折，虛實對比。這樣才能深入空間而獲得形的深度。把點、線、面處理好以後，一切也就找到了，作品 — 形，已經具有了生命。
其二是神，即壺的神態，也就是通過形象表達散發出的情趣。
創作的時候，萬不可僅在平面上探求，而要在起伏上思考。一切生命都是從一個中心迸生出，然後由內到外，滋長發芽，燦然開花。要設想形象（壺）正迎著你，向你突出，向你訴說，向你表達。這種形象具有一種強烈的內在衝動。這樣的藝作就具有了生命，就有了神。
其三是氣，即壺的氣質，也就是形象內涵的實質性的美的素質。
紫砂壺藝是實用工藝美術產品之一，是具有藝術氣質的實用品和裝飾品，要求產品的氣質要美。因為壺藝產品是為生活服務的，這就要求做到美與實用相結合。裝飾生活，適用於生活，既方便實用，又能陶冶性情，從使用中獲得美的感受。這就是氣質上的美，是健康的美，而不是病態的美。藝術的本身就是感情。如果沒有輪廓、線條、體積、比例的學問，沒有基本功紮實而又靈敏的手，最強烈的感情也是癱瘓的。完美的作品其本身就具有充沛豐富的感情在抒發，在感染著人。在我們看來，線條和塊面不是別的，是內在真實的標誌。我們的目光透過表面一直潛入內心。當我們表現形象時，便會用內涵的精神 — 氣質來豐富形象的本身。
強化藝術的感染力。
壺藝的創新如能做到形、神、氣三者融匯貫通，方可稱為佳作。誠然，這是不容易的事。需要有紮實的基本技能，豐富的生活積累，嚴格縝密的技巧，要有對泥原料、成型、燒成一系列錯綜複雜的工藝流程的深入了解和掌握等等。總之，藝術要有決斷，要樸素、要率真，要把親自感覺到的表達出來，以達到形、神、氣兼備，才能使作品氣韻生動，顯示出強烈的藝術感染力。
知壺與識壺
知壺要領 — 知歷史、知現代、知人
基本上介紹紫砂壺目前情況，我喜歡說實話，我們應該說真話、實話，關於所提知壺問題，我個人意見是首先了解紫砂歷史，即紫砂工藝歷史。紫砂是優秀民族傳統，從茶文化發展而出，明代起為用品，何謂時大彬、徐友泉、李仲芳，應該研究了解。
第二個是知現在、了解現代，此單指宜興紫砂壺。華夏民族文化代代相傳、師傳徒承。一九四九年海峽兩岸分開了，而我們建廠於一九五四年解放初期，現在兩岸拉近了，即一個台灣海峽的距離，大家都能來，我也能去，可以更進一步了解現在，此外我們作品的造型藝術有時代性，不能、將明朝的搬到 21世紀來，因為時代車輪往前非往後。我步大家後塵做自己的工作，是盡自己的能力，而透過此次訪問，大家能了解有那些作家、風格，以及每一位作家的特長。
第三個是知人，何以要知人，這個作者做的壺是雕塑，還是光素，要知「人」的藝術品、藝術道德及聲譽，要從那方面得知呢？不是靠宣傳，真正的藝術品是放在桌面上，群眾來抬轎，民眾最有鑑定的資格。
識壺要訣 — 合理、有趣
識壺方面，何謂真？假？好？壞？去年我在台灣發表過意見，壺從大眾化到高最層次藝術品，其中分二個層次，一是一般群眾普及層次，一是高檔水平層次。談識壺非一言兩語說得明白，總括地說無非是兩個字，一是「理」，一是「趣」，壺是作出來泡茶的，泡茶拿起來舒不舒服為第一要緊，第二是泡茶葉、沖開水時方不方便，倒起來流暢嗎？用起來舒不舒服，若產生一點點不舒服的地方，那就不是一個完整的日用品。
適用是理，還包括用完之後，茶葉倒掉方不方便，洗刷方不方便；這都是適用的理，合理嗎？若不合理也無所謂的欣賞，是找麻煩、找不痛快，這個茶壺就不要了，用杯子好了，也就不要欣賞茶壺了，應該選一個適合你們用的壺，這樣就會愈用愈有感情。
第二是趣 — 趣味，就是美，漂不漂亮，喜不喜愛這個造型，你喜歡梅花的、松幹的、鑲銀的，還是喜歡光素的，這要根據個人的欣賞角度。譬如家具，現在的會議室桌子都是用這種，幾十人可以坐在一起，大家都。聽得見、看得見，這是社會的進步。再如明朝家具較簡略些、清朝家具較複雜，所以造型也有它的時代性，過去敦煌的雕塑、石刻、壁畫是歷史遺留下來。 ．
按步就班玩出專業與感情
我們華夏民族的東西，是我們的東方藝術，那你有多大的素養，就喜愛什麼樣的東西，從外行到內行，從不懂到懂，從玩假的慢慢看到真的，有句普通話說：不是貨比貨，兩張都是畫雞的，一張畫的好，一張畫的不好，可是擺在一起，好的就突出了。
藝術是來自生活而高於生活，壺基本上也是一樣，總結第二個趣 — 趣味，一是合理一是有趣，愈有趣愈愛它，這是你去愛它，和器皿本身去把感情釋放，世人再去愛的。我有個圓的就想要個方的，有個方的就想要雕塑的，這樣就變成收藏家了。
壺藝的繼承與創新
宜興古名陽羡，位于江蘇省南端，與浙江、安徽交界的地帶。東瀕煙光浩渺之太湖，西倚優美的群山，連亙皖南群峰，境內風光秀麗，水陸交通方便，是江南旅游勝地之一，又是古老的陶瓷產區，享有“陶都”之稱，尤以紫砂陶藝盛譽中外。其質地堅致，色澤古雅，制作精良，造型豐富多姿，又以書畫陶刻裝飾見長，形成了獨特的陶藝風格。隨著飲茶品茗風尚的盛行而不斷發展的紫砂壺藝是其傑出的代表，紫砂壺的設計、制作，是利用原材料的特有性能，在繼承傳統技藝的基礎上進行創新的過程。近千年的生產歷史，幾十代藝人的創造，使壺藝日益演進，依靠著科學合理的泥片鑲接手工成型的工藝，使紫砂壺的造型呈現了現在那樣百花齊放、爭妍鬥艷的景象。
由于人們對壺藝的欣賞和追求，也由于紫砂壺本身在實用功能之外，還具有藝術欣賞價值，在品茶的同時陶冶心神，是一种精神上美的享受，所以促使壺藝漫步文化生活的範疇，並越來越得到人們的珍視。同時，對于作為人們文化生活一部分的紫砂壺藝的繼承和發揚，就成為每個從事紫砂事業者的職責，也是許多陶藝愛好者非常關注的問題，為此本文僅對紫砂壺藝的創新談些膚淺的体會，希望所有的壺藝愛好容共同來灌溉、撫育這枝花朵，使它開得更加美好。
源于生活來自民間
紫砂壺藝的形成，是歷代陶工和民間藝人世代相承的結果，遠在宋代已開始燒造，鼎蜀鎮蠡墅羊角山古窯出土的大量早期紫砂殘器，有執把注水壺和提樑注水壺，都是當時民間的生活日用品其造型簡樸，制法粗獷，質堅耐用，內外不施釉，是現代壺藝之雛形。延至明代，周高起著《陽羡茗壺系》一書創始篇中記述金沙寺僧和供春，因此這兩個人便成了最早被歷史記載下來的民間藝人。供春是明正德年間吳頤山的書憧，“給役之暇，竊仿老僧心匠”，也試著捏制茶壺。書中曾嘉譽供春的作品云：“栗色闇闇如古金鐵 敦龐周正，允稱神明垂則矣！”又明萬歷年間的制壺三大妙手，即時大彬、李仲芳、徐友泉，其中以時大彬壺藝較為突出。明許次紓《茶疏》中說：“往時龔春茶壺，近日時大彬所制，大為時人寶惜……。” 時大彬的壺“不務妍媚而樸雅堅栗，妙不可思。”從其傳器和後人復制的作品分析，的確具有他獨特的高雅風格，堪稱一代名工。所制：古壺形式甚多，有僧帽、菱花、六方、書扁、瓜棱、八角等式，泥質溫潤凝重，造型渾厚健樸可謂砂藝之典模，他的技法至今仍值得我們借鑒和學習。
清代康、雍、乾年間以陳鳴遠為代表的制壺高手，善制茗壺及文房雅玩，以擅長堆雕捏塑，汲取自然瓜果植物之形態，進行寫生變化取捨誇張，發揮紫砂材質之優越，藝高技精，別具一格。主要作品有梅幹、南瓜、包袱壺等等。吳騫著《陽羡名陶錄》一書中，有“鳴遠一技之能，間世特出”，“天雞一壺“，“制作精雅”等記述，可見已達到相當高的水平。當時的宜興壺已進入宮廷使用和遠銷海外，故有“海內競求鳴遠碟，宮中艷說大彬壺”之譽。與陳鳴遠同時代的名手較多；《茗壺圖錄》一書中日人奧蘭田藏許龍文制葵花壺一柄，“流直把環，通体以秋葵花為式，千瓣參差，向背分明，如笑如語”。又“許氏巧手，每壺無一不竭盡智力，而玆壺精制尤窮神妙，非他工之擬可論”。另一件作品是南京博物院藏項思所制之桃杯，也是藝精技巧，堪稱捏塑工藝的佳品。
十九世紀初期，壺藝受當時文化人的影響，日益明顯。有陳曼生等的參與，以書畫陶刻裝飾的作品日漸增多。由他們親自設計，楊彭年等人制作茗壺，或集節古詩詞之佳句，或自撰鉻文，或與茶事清趣相互貼切，更綴以書法繪畫，奏以遒勁的金石刀法，使壺藝形、神、意三者融匯一体，進一步提高砂壺的高雅藝術風格。
清代嘉道年間，傑出的藝人要數邵大亨。据《宜興縣志》記載，高熙“茗壺說”贈邵大亨一文，說他善于仿古：“每博覽前人名作輒心揣手摹，得者珍于拱璧，其佳處，力追古人，有過之而無不及也”又說：“其掇壺，頂、項及腹，骨肉亨勻，雅俗共賞；口蓋直而緊，雖傾側無落帽憂；嘴把胥屈自然，若生成者，截腸嘴、尤古峭，口內厚而狹，以防其缺氣；眼外小而內錐，如喇叭形，故無窒塞不通之弊……”。可見技藝之致密高超。邵大亨的主要作品龍頭一捆竹壺、蛋包壺、掇壺、仿鼓壺、魚化龍壺等等，無不精雅絕倫。
以上所述，為歷代主要藝人之一部分風格，值得我們現代壺藝 繼承和發揚。
繼承傳統探索創新
在傳統的紫砂壺藝造型寶庫中，蘊藏著豐富多彩各類完美的器形，匯集著歷代藝人的創作智慧。經過數百年來人類社會在文化藝術上的演進，很多器形，不斷反覆提煉修改，日臻完善，雖古猶新。光貨類型的掇球壺、仿鼓壺、漢扁壺、線雲壺等。筋紋類型的葵花、合菊、風捲葵、魚化龍等式，都各有儀態，縱使與時俱增，也是茶事上的优美佳器。如此優良壺類造型，孕蓄著紫砂壺藝獨特的風格和內涵的精華，供我們去汲取素養，使我們在審美器形構造中，由點、線、面組成的主体與附件嘴、把、口、底、足、蓋、的子等配置關系比例恰當，以及結構上的緩衝過渡，明暗面的技法處理，空間和實体形成的虛實對比，都是值得悉心研究的原理。我們應該認真學習优良傳統，取其精華，以充實自己的設計構思，始能創作出更新的作品。
一件較完好的作品，必須使器皿自己能夠抒發藝術語言，給人油然而生一定的藝術感受。具体反映在以下三方面的要素：一是形象，即物体本身的形狀式樣，展視給人們的視覺印象。二是神態，即通過形象表達散發出的情趣。三是氣質，即器皿內涵的實質性的美的素質。能使這三者融會貫通，方可稱為佳作，這誠然不是容易的事。首先是精心的設計構思，胸有成竹，並從精選泥料開始，高度熟練，嚴格縝密的制作技巧。更須經過高溫火候的科學考驗，這些錯綜複雜的工藝流程，都必須因時制宜地順應著生產條件的基礎上施行。其次器物造型，應該突出個性。俊俏剛柔，纖麗厚拙，高矮得体。裝飾協調，錦上添花，相得益彰。達到形神兼備，氣韻生動，才顯出有較強烈的藝術感染力。
使用功能是紫砂壺設計的基本要求，如壺体容量、壺嘴出水通暢、把手之端拿省力舒適等，都需要仔細研究，否則失去實用功能而只能作陳設欣賞的裝飾品。
探索壺藝之創新，既要有取捨地保持傳統基礎上的優良特色，又要能吸收其他姐妹藝術中可以借鑒的東西。如古代的青銅、玉器、石刻、磚雕、現代工藝美術和建築藝術，都能有生息相通之處，用立体構成的方法和人体功學的要求來研究紫砂壺的造型，同樣能找到開拓壺藝的新途徑。但是，要使紫砂壺的造型真正具有藝術生命，應該切切實實地從形象、神態、氣質這三方面去探索追求，讓造型本身的藝術語言來抒發自己的情感。
陶人繼起壺藝無窮
現代紫砂壺藝，出現了新的繁榮。以現有幾位老工藝師為師承的一代名手，各擅勝場，各有特色。三十多名中年藝人，秉承著正統的藝技，在砂壺藝苑中群芳爭艷。一大批青年技工正在迅速地成長，呈現一派可喜的景象。
目前，宜興紫砂工藝廠已經發展成為相當規模的專業工廠，建廠以來已生產各式壺類近千種。尤其在近幾年中，每年都有新款式紫砂壺進入市場。
在工廠陳列室的展品中，有明清以來的傳器和近代已故藝人裴石民、王寅春、吳雲根等所制的各式名壺，但陳列品絕大部分是中青年藝師的作品。它們集中地反映了當代壺藝的特色、新中求精，千姿百態，琳琅滿目，引人入勝，体現了紫砂陶藝的春天。
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